由 dawei TeamLab的“花舞森林”、OUTPUT的“BOX”系列、迪士尼和工业光魔联手The Void打造的“星战VR体验”、首部漂移式多维体验剧《知音号》等，相信大家都耳熟能详。
通过多媒体、装置艺术、算法影像、投影互动等技术，把实体空间塑造成异次元，让观众走进场景中产生互动，从而获得娱乐体验的形式——无需佩戴VR设备，仅靠肢体动作便能与其产生互动。
一、什么是“沉浸式娱乐”？
二、“沉浸式娱乐”之风势不可挡
从增长率看，连续多年保持约15%的年均增长率，未来线下娱乐也有着更大的发展潜力供市场挖掘。从艾瑞数据来看，00、90后新生代在文化娱乐消费的占比已超过24.5%，高于80、70后。这表明了00、90后群体文化娱乐消费已成熟，开始成为消费意愿最旺盛的群体。
三、沉浸式娱乐的不足之处
然而，作为新兴业态，发展中还有很多不足——火爆之下却无爆款
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成本高，复购率较低，回本周期长
类比电影院，吸引顾客去重复观影，同一影片不可能成为收入的增长点，所以从产品性质上来看，由于是体验型产品，沉浸式娱乐即便是成熟的产品基本上也都是以单次消费为主，大部分复购率都不高。加上国内的抄袭、模仿等现象也较为严重，以上的种种压力要求入局者需要不断推出新的产品并优化体验。从市场的角度来看，目前消费者的要求也会越来越高，加之这类项目的票价本就比较高，因此主办方必须拿出互动体验和审美趣味优秀的项目，才能吸引到受众。
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变现模式单一
在变现模式上，一位投资人认为，目前的变现模式无非就是以票务为主，所有公司都大同小异，上下游的产业链也尚未形成。至于比如说后期的衍生品，加盟等形式目前整个市场的探索都比较少。但笔者认为，如衍生品、授权加盟等变现形式的探索，还需要建立在IP坚挺的基础上。从长期赛跑的角度来看，对那些IP内容生产的公司而言，能否持续产出优质内容将会成为真正的竞争壁垒。
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优质内容稀缺，难以快速复制
对于高质量受欢迎的“沉浸式娱乐”，由于人为因素强，难以标准化、规模化复制。相当一部分更是定制化的，难以复制，甚至无法被复制。但是从国内的现状来看，大部分从业者都认为，目前这个产业还处于初期的阶段，产品互动和体验都比较简单，和国外相比，仍然还有十分明显的差距，很多产品审美和艺术性不足。这导致虽然入场的公司不少，但优质内容仍然十分稀缺。
四、哪些沉浸式娱乐被看好
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影娱联动再创作
影娱联动技术驱动的沉浸式娱乐体验前景不容小觑。不少优质的影视IP改编为现场演出的形式，影视IP结合沉浸戏剧、交互体验等元素的实景娱乐方式再创作，从沉浸娱乐起步孵化IP，再反推影视，也许会成为一条新的产业路径。而且IP本身在大众之间的口碑和知名度较高，既便于宣传也能为自己的产品背书。
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长线的 IP 塑造规划
线下沉浸式娱乐正在日益兴起，众多场景都需要新内容和年轻客群建立联系，这是未来一种新的发展方向和重要趋势，有极其巨大的想象空间，或许就在不远的将来，娱乐方式的“换血”大战就要开始了。蓝裕文化主题开发设计院认为沉浸式娱乐是对整个娱乐行业的一种颠覆，从手机触摸屏的互动模式的普及，到3D电影的出现，现如今人体感应互动形式极大的助推了沉浸式体验式互动的发展，相信沉浸式互动体验的全面普及将很快到来。